lunes, 7 de noviembre de 2016

Saltarín


Esta es una serie que llevo haciendo desde agosto de 2015.
Todas realizadas con la Sony A7







lunes, 24 de octubre de 2016

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http://streetpicture.blogspot.com.es/

jueves, 8 de septiembre de 2016

Sesión de fotos Masía

No todos los trabajos son encargos. De vez en cuando me gusta dejar volar mi imaginación libre de presiones y por el mero hecho de disfrutar y aprender, no quiere decir que cuando me contratan para un encargo no lo haga, pero es diferente. 
El pasado mes de julio hablé con mi amigo Carlos Ruiz, se que guardaba una localización preciosa y que en más de una ocasión me había invitado hacer alguna sesión allí. Llevaba unas semanas sin trabajo de autor así que me dije que había llegado el momento de volver a sentir eso que sentimos los fotógrafos cuando hacemos lo que más nos gusta. Con una semana de antelación preparé todo. Para esta ocasión había preparado la grabación de un vídeo y contaba con la ayuda de un gran profesional como es Ramón SanMartín. Como siempre mi buen amigo Ramón Casamayor vendría a echarme una mano con todo el montaje y como elemento principal dentro de mis imágenes volví a contactar con la bailarina Sara Bernabeu. 
Me apetecía hacer una sesión cargada de composición y eso es lo que hice, jugué con el espacio, la luz y como no con la sombra. También con las formas geométricas y muy mucho con el lenguaje visual y de concepto. Con todo esto cree estas imágenes que os presento a continuación.







_DSC9495


Alumbrada  Sara Bernabeu  #Sony  #Vanguardpro

Atrapada #Sony #Vanguardpro

_DSC9408





lunes, 5 de septiembre de 2016

Contrastes



En muchas ocasiones el paisaje cotidiano que nos rodea nos esconde maravillosas imágenes. Esta imagen la tengo delante de mi casa y no fue hasta ayer que me di cuenta de su belleza y significado.
Contrastes de una Barcelona antigua y vieja se mezclan con la nueva Barcelona, esa que se eleva por detrás de lo que hubo, creando una simbiosis paisajística.
Como miembros de la misma familia que comparten un mismo habitad, estas construcciones muestran lo distanciadas que están las viejas generaciones de barceloneses que pasaron por una dura guerra delante de las nuevas generaciones acristalados y frágiles.





sábado, 3 de septiembre de 2016

Video de Joel Meyerowitx


Hola a todos.
Os quiero dejar este vídeo del fotógrafo Joel Meyerowitz. Es un vídeo mu didáctico en el que Joel cuenta su trabajo desde que empezó hasta nuestros días. Para los que no entendáis ingles podéis utilizar el traductor de youtube. Merece mucho la pena verlo.

Video de Joel Meyerowitx


Hola a todos.
Os quiero dejar este vídeo del fotógrafo Joel Meyerowitz. Es un vídeo mu didáctico en el que Joel cuenta su trabajo desde que empezó hasta nuestros días. Para los que no entendáis ingles podéis utilizar el traductor de youtube. Merece mucho la pena verlo.

viernes, 2 de septiembre de 2016

Paradojas de la fotografía


La fotografía es algo que sucede en un instante pero que necesita de mucho tiempo para saber que captar.

#Danza  Sara Bernabeu  #Sony #A99





Libertad


Puede sentir su sensación de libertad, cómo cuando un pájaro salta por primera vez de su nido. Recordé aquellos pequeños momentos de mi infancia compartidos con mis queridos hermanos. Fue su momento pero yo se lo robé para no olvidarlo nunca.
Dedicado a Cuca.




jueves, 1 de septiembre de 2016

Quien soy yo?



En 2009 me hice la propuesta de llegar a aprender la técnica fotográfica y la iluminación al máximo. Han sido siete años que han pasado volando en los que no he dejado ni un solo instante de aprender y mejorar. Recuerdo que hasta en los trayectos de metro de un lado al otro de la ciudad leía, veía fotos, vídeos etc. Todos estos años me han servido para madurar como fotógrafo y creo que he llegado a un punto en que mis fotografías son el fruto de lo que en mi interior veo y la técnica ya no supone un impedimento para realizar mis trabajos. He aprendido de grandes maestros y de grandes personas cercanas a mí y lejanas que han compartido sus experiencias tanto por internet como en persona. Creo que no hago más que seguir un proceso lógico de aprendizaje en el cual todos tenemos que pasar.
Ya no son las mismas preguntas que hace 10 años, cada vez las preguntas son mas difíciles y las respuestas traen muchas más preguntas.
Según he ido avanzando en el aprendizaje mis preguntas fueron pasando de qué diafragma uso aquí a porque un triángulo atrae tanto en una composición. Fui dejando atrás el estudio de la técnica, sin olvidarlo claro está, para pasar al estudio de la composición y de la luz. Estos últimos años han sido muy importantes para mi como fotógrafo y creo que he crecido mucho en este campo y también se que me queda mucho por aprender, aunque puedo decir que soy consciente de como compongo mis imágenes.
Durante estos últimos dos años he recibido varias indicaciones de maestros de la fotografía como Eduardo Momeñe, José B. Ruiz y Oscar Colorado. Al principio no entendía lo que me decían, incluso me llegaba a enfadar por no encontrar sentido a estas indicaciones pero con el tiempo me he dado cuenta de lo que me decían y eso no quiere decir que por esto haya dado respuesta, pero por lo menos sé que camino he de seguir ahora.
El aprendizaje de la fotografía es una continua búsqueda de un punto en el horizonte y cuando se alcanza vuelves a marcar otro de nuevo y así sucesivamente.  Ahora puedo decir conscientemente que moriré buscando puntos en mis horizontes.
No sirve de nada saltarse alguno de estos puntos ya que la maduración personal es la que te hace saltar cada uno de los escalones como representé en una de mis obras el Camino al Conocimiento.


He escuchado de muchos fotógrafos consagrados que la profesión de fotógrafo no es una profesión a corto plazo, cosa que estoy totalmente de acuerdo y he de decir que yo no considero que esto sea mi profesión, si que paga parte de mis facturas, pero no todas. Al no tener ese compromiso creo que me ha dado algo que muchos otros no han tenido y es la libertar de caminar por donde he querido. 
Eduardo Momeñe me dijo una vez que tenía que definir mi fotografía. Afortunadamente y por lo que os acabo de contar he podido ir desarrollando varias facetas fotográficas y gracias a Dios se perfectamente lo que no quiero hacer con mi trabajo. El no tener la presión de tener que coger uno u otro trabajo ha hecho que pueda hacer lo que me salga de los cojones.
En estos momentos mi cuerpo me pide estudio, estudio del arte, estudio de grandes fotógrafos, estudio de textos y sobre todo buscar dentro de mi. Y en eso estoy. Ya no sirven las medias tintas ahora ha llegado la hora de saber que tengo dentro y que es lo que quiero expresar y como.
Con esto no quiero decir que lo que he hecho hasta ahora no tenga relación con lo que vendrá, sí que la tiene ya que una parte de mi fotografía ha sido y será lo que he estado buscando pero ahora quiero centrarme en el estudio del significado de todo esto que llamamos fotografía y cual es la fotografía de Jose M Mercado.
Un abrazo a todos.



















En 2009 me hice la propuesta de llegar a aprender la técnica fotográfica y la iluminación al máximo. Han sido siete años que han pasado volando en los que no he dejado ni un solo instante de aprender y mejorar. Recuerdo que hasta en los trayectos de metro de un lado al otro de la ciudad leía, veía fotos, vídeos etc. Todos estos años me han servido para madurar como fotógrafo y creo que he llegado a un punto en que mis fotografías son el fruto de lo que en mi interior veo y la técnica ya no supone un impedimento para realizar mis trabajos. He aprendido de grandes maestros y de grandes personas cercanas a mí y lejanas que han compartido sus experiencias tanto por internet como en persona. Creo que no hago más que seguir un proceso lógico de aprendizaje en el cual todos tenemos que pasar.
Ya no son las mismas preguntas que hace 10 años, cada vez las preguntas son mas difíciles y las respuestas traen muchas más preguntas.
Según he ido avanzando en el aprendizaje mis preguntas fueron pasando de qué diafragma uso aquí a porque un triángulo atrae tanto en una composición. Fui dejando atrás el estudio de la técnica, sin olvidarlo claro está, para pasar al estudio de la composición y de la luz. Estos últimos años han sido muy importantes para mi como fotógrafo y creo que he crecido mucho en este campo y también se que me queda mucho por aprender, aunque puedo decir que soy consciente de como compongo mis imágenes.
Durante estos últimos dos años he recibido varias indicaciones de maestros de la fotografía como Eduardo Momeñe, José B. Ruiz y Oscar Colorado. Al principio no entendía lo que me decían, incluso me llegaba a enfadar por no encontrar sentido a estas indicaciones pero con el tiempo me he dado cuenta de lo que me decían y eso no quiere decir que por esto haya dado respuesta, pero por lo menos se que camino he de seguir ahora.
El aprendizaje de la fotografía es una continua búsqueda de un punto en el horizonte y cuando se alcanza vuelves a marcar otro de nuevo y así sucesivamente.  Ahora puedo decir conscientemente que moriré buscando puntos en mis horizontes.
No sirve de nada saltarse alguno de estos puntos ya que la maduración personal es la que te hace saltar cada uno de los escalones como representé en una de mis obras el Camino al Conocimiento.


He escuchado de muchos fotógrafos consagrados que la profesión de fotógrafo no es una profesión a corto plazo, cosa que estoy totalmente de acuerdo y he de decir que yo no considero que esto sea mi profesión, si que paga parte de mis facturas, pero no todas. Al no tener ese compromiso creo que me ha dado algo que muchos otros no han tenido y es la libertar de caminar por donde he querido. 
Eduardo Momeñe me dijo una vez que tenía que definir mi fotografía. Afortunadamente y por lo que os acabo de contar he podido ir desarrollando varias facetas fotográficas y gracias a Dios se perfectamente lo que no quiero hacer con mi trabajo. El no tener la presión de tener que coger uno u otro trabajo ha hecho que pueda hacer lo que me salga de los cojones.
En estos momentos mi cuerpo me pide estudio, estudio del arte, estudio de grandes fotógrafos, estudio de textos y sobre todo buscar dentro de mi. Y en eso estoy. Ya no sirven las medias tintas ahora ha llegado la hora de saber que tengo dentro y que es lo que quiero expresar y cómo.
Con esto no quiero decir que lo que he hecho hasta ahora no tenga relación con lo que vendrá, si que la tiene ya que una parte de mi fotografía a sido y será lo que he estado buscando pero ahora quiero centrarme en el estudio del significado de todo esto que llamamos fotografía y cual es la fotografía de Jose M Mercado.
Un abrazo a todos.

















Quien soy yo?



En 2009 me hice la propuesta de llegar a aprender la técnica fotográfica y la iluminación al máximo. Han sido siete años que han pasado volando en los que no he dejado ni un solo instante de aprender y mejorar. Recuerdo que hasta en los trayectos de metro de un lado al otro de la ciudad leía, veía fotos, vídeos etc. Todos estos años me han servido para madurar como fotógrafo y creo que he llegado a un punto en que mis fotografías son el fruto de lo que en mi interior veo y la técnica ya no supone un impedimento para realizar mis trabajos. He aprendido de grandes maestros y de grandes personas cercanas a mí y lejanas que han compartido sus experiencias tanto por internet como en persona. Creo que no hago más que seguir un proceso lógico de aprendizaje en el cual todos tenemos que pasar.
Ya no son las mismas preguntas que hace 10 años, cada vez las preguntas son mas difíciles y las respuestas traen muchas más preguntas.
Según he ido avanzando en el aprendizaje mis preguntas fueron pasando de qué diafragma uso aquí a porque un triángulo atrae tanto en una composición. Fui dejando atrás el estudio de la técnica, sin olvidarlo claro está, para pasar al estudio de la composición y de la luz. Estos últimos años han sido muy importantes para mi como fotógrafo y creo que he crecido mucho en este campo y también se que me queda mucho por aprender, aunque puedo decir que soy consciente de como compongo mis imágenes.
Durante estos últimos dos años he recibido varias indicaciones de maestros de la fotografía como Eduardo Momeñe, José B. Ruiz y Oscar Colorado. Al principio no entendía lo que me decían, incluso me llegaba a enfadar por no encontrar sentido a estas indicaciones pero con el tiempo me he dado cuenta de lo que me decían y eso no quiere decir que por esto haya dado respuesta, pero por lo menos se que camino he de seguir ahora.
El aprendizaje de la fotografía es una continua búsqueda de un punto en el horizonte y cuando se alcanza vuelves a marcar otro de nuevo y así sucesivamente.  Ahora puedo decir conscientemente que moriré buscando puntos en mis horizontes.
No sirve de nada saltarse alguno de estos puntos ya que la maduración personal es la que te hace saltar cada uno de los escalones como representé en una de mis obras el Camino al Conocimiento.


He escuchado de muchos fotógrafos consagrados que la profesión de fotógrafo no es una profesión a corto plazo, cosa que estoy totalmente de acuerdo y he de decir que yo no considero que esto sea mi profesión, si que paga parte de mis facturas, pero no todas. Al no tener ese compromiso creo que me ha dado algo que muchos otros no han tenido y es la libertar de caminar por donde he querido. 
Eduardo Momeñe me dijo una vez que tenía que definir mi fotografía. Afortunadamente y por lo que os acabo de contar he podido ir desarrollando varias facetas fotográficas y gracias a Dios se perfectamente lo que no quiero hacer con mi trabajo. El no tener la presión de tener que coger uno u otro trabajo ha hecho que pueda hacer lo que me salga de los cojones.
En estos momentos mi cuerpo me pide estudio, estudio del arte, estudio de grandes fotógrafos, estudio de textos y sobre todo buscar dentro de mi. Y en eso estoy. Ya no sirven las medias tintas ahora ha llegado la hora de saber que tengo dentro y que es lo que quiero expresar y cómo.
Con esto no quiero decir que lo que he hecho hasta ahora no tenga relación con lo que vendrá, si que la tiene ya que una parte de mi fotografía a sido y será lo que he estado buscando pero ahora quiero centrarme en el estudio del significado de todo esto que llamamos fotografía y cual es la fotografía de Jose M Mercado.
Un abrazo a todos.

















jueves, 14 de julio de 2016

domingo, 3 de julio de 2016

Ara Malikian


El día 30/06 asistí invitado por Sony a cubrir el concierto de Ara Malikian en el Festival de Pedralbes.
No suele pasar muchas veces que tengas la oportunidad de todo el concierto con pase a todas las ubicaciones del festival.
Para cubrir el evento llevaba la #Sony #A99 y las lentes Sony 24-70mm, 70-200mm y 16-35mm. Flash FM60 de Sony.
Había oído hablar a gente de Ara pero todos los comentarios se quedaban cortos. Hacia mucho tiempo que no veía un grupo de música con tanta fuerza y un frontman tan espectacular como Ara.
Os dejo algunas de las fotos el resto las podéis ver en 
http://www.josemercadofotografia.com/evento/concierto-ara-malikian.html

Ara Malikian  #Sony #Vanguardpro


Ara Malikian festival de Pedralbes

Ara Malikian  #Sony #A99 #Vanguardpro


jueves, 9 de junio de 2016

Xavi

Buenas tardes a todos.
Este es un retrato que hice el martes a un simpático perro llamado Xavi. Como podéis ver en el esquema de iluminación es un retrato muy sencillo con un único punto de luz. Espero que os guste. Os animo a practicar esquemas con un solo punto, dan unos resultados sorprendentes.


lunes, 30 de mayo de 2016

Oscar Dalmau

La pasada semana realice una sesión de estudio con al presentador de televisión y radio Oscar Dalmau. Fue un encargo para la fundación Nexe. En esta sesión tomé varios imágenes que servirán para ilustrar el calendario de esta fundación de 2017.
También tomé un retrato con un solo punto de luz. Trabajé en todo momento con mis flashes de zapata.
Esta es la imagen. Realizada con una ventana de luz de 60x60.
Podéis ver el esquema de iluminación.

Oscar Dalmau Tv3 y Rac1 #Sony #A7R2 #vanguardpro


jueves, 19 de mayo de 2016

Paulin Ntonga


Como bien sabéis yo doy mucha importancia a dos aspectos en mi fotografía, la composición y la iluminación. Hace una semana contacte con mi amigo y modelo Paulín y le propuse hacer una sesión en clase que me serviría para que mis alumnas practicasen foto con modelos. Dentro de las fotos que tomé a Paulín destacaría el aspecto compositivo de ellas buscando simetrías y figuras geométricas importantes en composición, todo esto combinado por supuesto con expresividad. Estas son tres de las fotos que saqué.

Paulin Ntonga

Paulin Ntonga 2.

Buenos días y feliz semana. Foto a Paulin Ntonga.  Con la #Sony #A99 Lente #Zeiss 24-70.  Dos ventanas laterales de 60x60.  #Vanguardpro

Fotos de balet


En esta entrada os quiero presentar unas fotos que tomé como previa para un taller de ballet que daré la semana próxima en Barcelona. Estas fotos simplemente se tomaron para ilustrar el cartel y la presentación del curso.
Todas las fotos están tomadas con una sola ventana de luz y con un flash de zapata. Mi obsesión era tratar con delicadeza la luz y la sombra. Cada cosa tenía que estar en su sitio, tenía que ser simple pero majestuoso.
Estos fueron los resultados:

#Ballet #Sony #A99 #Zeiss #Vanguardpro

Ballet

Ballet

Ballet

Beutydisc

El pasado martes presenté a mis alumnas el beutydisc. Jamás habían trabajado con este modificador.
Desde el principio se dieron cuenta de la calidad que tiene este modificador para la foto de retrato. Una de las cosas que les enseñé fue la distancia de trabajo, ya que si aumentas su distancia de trabajo este empieza a perder sus propiedades. También hicieron pruebas para ver realmente como es capaz de suavizar en el centro y endurecer en los costados.
Os dejo una de las fotos que tomé a una de mis bellísimas alumnas. Sabrina.

Retrato

Podcast 38. Consejos, Ayudas, presupuestos y mucho mas

martes, 19 de abril de 2016

Podcast 36. Composición, El Punto

Composición. En este podcast voy a profundizar en la composición. Empezaré hablando del elemento el Punto y su importancia.
Es importante recordar que la composición es uno de los aspectos mas importantes de la fotografía.



sábado, 2 de abril de 2016

Podcast 35. El proyecto fotográfico III

Os dejo mi último Podcast en el que hablo de como hacer un proyecto fotográfico.


jueves, 24 de marzo de 2016

Cambiamos a SONY?

Buenas tardes.
Ya son varios seguidores que me han consultado si vale la pena cambiar de Canon o Nikon a Sony.
Todo cambio es complicado y siempre intentamos evitarlos, sobretodo cuando es a algo diferente. Digo diferente porque los usuarios de las Mirrowless somos a día de hoy bichos raros pero en un futuro no muy lejano, seremos nosotros los normales y las reflex de espejo la minoría.
He de confesaros que cuando abandoné mi Canon 5DMII en el armario para empezar a trabajar con las ligeras mirrorless tuve mis dudas. Estas dudas se resolvieron a los pocos días de empezar a utilizarlas, las ventajas son muchísimas y las desventajas pocas.

El primer aspecto a destacar es la calidad. La calidad de mis dos monturas de Sony A7 y A99 no tienen nada que envidiar a mi antigua Canon, es más, la calidad es mucho mejor.
Este es un aspecto rápido de ver, en cuanto empiezas a disparar te das cuenta que has mejorado muchísimo. Como veis no le doy mucha importancia a este aspecto porque como os digo esto se ve rapidísimamente.

Otro aspecto, y creo que este es muy importante, es la reducción de tamaño y peso.
Hagamos una comparativa.

Sony A7 y el 70-200.
Montura 474 gramos.
Lente 840 gramos.

Canon 5DMII y la lente 70-200
Montura 810 gramos.
Lente 1490 gramos.

Para que no sea todo bueno, os voy a comentar varios aspecto negativos que he encontrado en este tipo de cámaras.
En sesiones largas, como es un partido de baloncesto, el visor electrónico hace que el ojo se canse mucho más que con una reflex. Imagino que con el tiempo este problema lo solucionarán.
Otro aspecto negativo.
Los amantes del deporte tendrán que esperar un poco a que nuestras A7 lleguen a disparar 11 o más fotogramas por segundo. Confío que en poco tiempo podremos disparar a más de 10 frames por segundo.
Sinceramente estas son las únicas cosas que he encontrado negativas en mi montura A7, el resto son todo ventajas.

Os dejo unas fotos que he tomado hoy en la nieve con la A7 a modo de pruebas.